En lien avec la démarche artistique de Bettina Clasen, la scénographie propose une approche intuitive et poétique, pensée comme une prolongation de son œuvre. Elle s’appuie sur une notion centrale dans le travail de l’artiste : celle du processus, qui fait ici écho à la création photographique comme à celui de transformation de la tour en chantier.

Cette idée se traduit par la mise en scène du quotidien de l’artiste à travers un véritable plan de travail composé de tirages, de ciseaux, de carnets, d’écrits, de papiers et de crayons. Ce bureau constitue le cœur de l’exposition, un espace de recherche et de création autour duquel viennent prendre place les photographies et les films. Leur disposition volontairement non linéaire invite le visiteur à une déambulation libre, davantage inspirée de la traversée d’une ville que d’un parcours d’exposition traditionnel.

Cette mise en scène permet enfin de restituer la dimension humaine qui traverse le travail de la photographe. Derrière la surface impressionniste de ses textures colorées apparaît une profondeur liée à la vie, aux usages et à la mémoire de la ville. L’exposition ne cherche ainsi pas à documenter le chantier de manière factuelle, mais à en proposer une lecture sensible et poétique : celle d’un lieu en transformation, où les traces du passé et les fragments de vie participent à l’écriture d’une nouvelle histoire.